Calderón de la Barca, La vida es sueño

Guía de lectura

 

JORNADA SEGUNDA

 

El palacio

 

  1. Clotaldo le informa a Basilio que, tal y como éste había mandado, han traído al Príncipe al palacio en un carro, dormido.  El ayo[1] de Segismundo (Clotaldo) detalla la “apacible bebida” o “pócima” que confeccionó para adormecer a su aprendiz sin comprender porqué ha tenido que hacerlo. Para justificar su “prueba”, Basilio repasa primero los dos posibles resultados: el príncipe se portará con magnanimidad o como una fiera (“cruel y tirano”, v. 1119).  En el caso de que el resultado sea el segundo, Segismundo será devuelto a su agreste reclusión donde, para su propio bien (para que no desespere), la realidad conocida en palacio tendrá que parecerle un sueño.
    1. Notar el comienzo in medias res: “Todo como lo mandaste, / queda efectuado” (v. 986)
    2. Obviamente los parlamentos son largos en esta escena, como en tantas en esta obra.  ¿Cómo podría servir este elemento para describir las diferencias generales entre el teatro de Calderón y el de Lope de Vega, por ejemplo?
    3. Por encima de todo no llama la atención el propósito argumentativo de estos parlamentos.  Obedecen diferentes principios retóricos que gobiernan la argumentación clásica; su organización es rigurosamente racional.  Nota, por ejemplo el pequeño detalle de la la repetición tripartita de elementos que pertenecen a una sola categoría:

“priva, roba y enajena” (v. 997)

“no hay / animal, planta ni piedra” (vv. 1008-09)

“que el opio, la adormidera y el beleño compusieron” (vv. 1022-23)

“le incita, mueve y alienta” (v. 1053)

¿Por qué crees tú tanto uso de este recurso retórico? ¿Sirven estas citas como ejemplos microcósmicos de algo que está ocurriendo a nivel “macro” (en grande escala)?

    1. Busca la palabra “casuística” (español) o “casuistry” (English) en un diccionario / enciclopedia para ver si de alguna forma puede servir en nuestra interpretación de esta obra.
    2. La educación de príncipes (Castiglione, Machiavelli) es un tema clásico, muy importante en el Renacimiento europeo.  Se asocia con el tema de la educación en general, en la obra de autores como Cervantes (en sus “novelas ejemplares” especialmente) y el dramaturgo francés, Molière (L’école des femmes [La escuela de mujeres], L’école des maris [La escuela de maridos]).  Sus raíces se encuentran en “wisdom literature” medieval (Chaucer, Boccaccio) y oriental (Las mil y una noches). Su proyección moderna: the bildungsroman (Dickens: Great Expectations), novelas que se enfocan en la experiencia del “aprendizaje” de un joven (“coming of age” novels), la pedagogía, el mundo como aula.  Otra modelo clásico relacionado a todo esto: la novela picaresca española (Lazarillo de Tormes, 1545), que se enfoca en el antihéroe, el pícaro, que “aprende” sobre el camino duro de la vida (argumento lineal, estructura autobiográfica).
    3. Explica la idea de una “república de aves” (vv. 1055-56) en el contexto filosófico de esta obra.
    4. Estudia los versos 1102-1109, en los que Basilio explica lo que “quiere examinar”.  ¿Qué piensas de su declaración?
  1. Mientras en palacio ya se ultiman los preparativos para la llegada de Segismundo, Clotaldo y Clarín hablan sobre las mujeres, en concreto de Rosaura y Estrella.
    1. Clotaldo utiliza el aparte otra vez para compartir “en secreto” su dilema, aún ambiguo para el público. (¿Cuál fue la “afrenta” de Clotaldo que resultó en su separación de su hija?)
    2. A la pregunta de Clotaldo, “¿qué hay de nuevo…?”, Clarín contesta: “Hay, señor, que… hay que… hay que…”: fórmula que surte cierto efecto cómico.
    3. Clarín nos ayuda a entender mejor el funcionamiento de la figura del gracioso en la comedia española: explicar.
    4. ¿Qué juego de palabras se sugiere con el nombre ‘Clarín’?
  2. Arropado por unos músicos Segismundo llega a palacio, confuso: ¿es sueño o realidad lo que vive? De Clotaldo aprende cuál ha sido su verdadera reputación. Al enterarse de que es el heredero de la corona acrecienta su confusión. Se vuelve iracundo al concluir que ha sido injustamente encarcelado y llega incluso a amenazar a Clotaldo. Finalmente acaba hablando con Clarín.
    1. ¿Qué otras expresiones de “confusión” previamente representadas pueden compararse con la de Segismundo en esta escena?
    2. ¿Cuál es el estado de ánimo de Segismundo y por qué?
    3. Nota como Segismundo organiza su primer razonamiento (vv. 1224-1247) como una especie de debate interno que termina con una conclusión lógica (o que obedece, por lo menos, la lógica interna de su pensamiento).
    4. Igualmente “lógico” resulta ser la ira de Segismundo, dentro (otra vez) de la lógica interna de esta situación. (Vv. 1295-1304)
    5. Otros elementos retóricos:

                                                               i.      Antítesis: “poco espanto / mucha duda” (vv. 1226-27)

                                                             ii.      Antítesis: “traidor / lisonjero” (vv. 1306-06).  ¿Queda así convertida en oposición la dualidad “ley-Rey”?

                                                           iii.      Acumulación tripartita:

1.       “vil, infame y traidor” (v. 1295)

2.       “el Rey, la ley y yo” (v. 1308)

    1. ¿Qué papel ejerce el gracioso en esta escena?
  1. Sale Astolfo haciéndole reverencias al príncipe.
    1. ¿Cómo reacciona Segismundo ante su primo? ¿Cómo describirías el carácter del príncipe en esta escena?
  2. Sale Estrella, bella a los ojos de su primo (Segismundo). Un criado le comunica que ya está prometida con Astolfo y le llama la atención a las normas de conducta que Segismundo debería respetar (“obedecer y servir”). Furioso, Segismundo le lanza al criado al mar, por una ventana. Termina amenazando a Astolfo.
    1. ¿En qué se distinguen los hombres de las fieras?
    2. “Pues medid…” (v. 1432): busca el término “mesura” en un diccionario.  En los tratados medievales y renacentistas sobre la conducta, la “mesura” se presenta como una virtud esencial del “buen príncipe”.
  3. Incrédulo, asustado y, como padre, adolorido, el rey Basilio cree ver en lo ocurrido señales de la fuerza del destino, del cumplimiento de una profecía (“cumplió su palabra el cielo”, v. 1521). Segismundo rechaza las peticiones del padre para que corrija su conducta, alegando su falta de responsabilidades dentro de un sistema en el que a él, Segismundo, le han denegado sus derechos (“tirano de mi albedrío”). Al marcharse su padre, el príncipe declara sus intenciones de luchar contra todo, “compuesto de hombre y fiera,” por lo que es legítimamente suyo.
    1. La escena se construye como un debate entre padre e hijo.  Segismundo reclama su independencia de gestión, su falta de responsabilidad moral ante un padre que “contra mí / tanto rigor sabe usar”.  ¿Qué opinas? ¿Te parece coherente el razonamiento de Segismundo?
    2. ¿Existe en La vida es sueño, como existe en Antígona, una batalla entre dos códigos legales, uno humano y otro divino?
    3. Hay cierto eco aquí del encuentro entre otro padre e hija, Clotaldo y Rosaura.  El eco se acentúa con el motivo (tema) de “dar vida”.  Trata de explicar este paralelo.
    4. ¿Qué importancia tiene el concepto de la “soberbia” en esta obra?
    5. ¿Por qué podríamos identificar en el verso 1317 el comienzo de la “escuela del príncipe” (la lección de Segismundo)?
  4. La hermosura de Rosaura despierta las pasiones de Segismundo, que sobre las mujeres reconoce haber leído en los libros.
    1. Nota el uso de los apartes.
    2. Nota el “tenebrismo” (contraste: luz y sombra, “oriente y ocaso”, “lumbre y sombra” en el elogio que Segismundo hace de la belleza femenina.
    3. V. 1598: “la deidad de la rosa”.  En efecto, la rosa es símbolo del amor divino.
    4. Nota los motivos relacionados con el tema de la “visión” y con la confusión que el acto de “ver” produce.
  5. Clotaldo, al salir, se encuentra en un grave aprieto[2], entre su aprendiz (hecho una fiera) y su hija (que aún no le reconoce como padre).  Segismundo amenaza a Clotaldo.
    1. ¿Qué pasa con Clarín en esta escena?
  6. Astolfo también se somete a las amenazas del príncipe.
  7. Basilio concluye que habrá que devolverle a Segismundo al monte, donde todo esto le parecerá un sueño.

 

Cambio de tema

 

  1. Se quedan Estrella y Astolfo solos y se cambia radicalmente de tema: el supuesto amor de Astolfo por Estrella y la sospecha de ella instigada por el retrato de otra mujer que él antes llevaba colgado del cuello.
  2. Entra Rosaura (conocida aún por el nombre falso de ‘Astrea’) mientras se marcha Astolfo en busca del retrato.  Aprendemos ahora que ‘Astrea’ es la dama de llaves de Estrella.  Estrella le pide a ‘Astrea’ que intervenga por ella, que reciba ella (‘Astrea’) el retrato.
  3. En un largo monólogo (soliloquio), Rosaura (‘Astrea’) expone el dilema en que se encuentra.  Este dilema apunta a las conexiones entre los personajes (entre Rosaura y Astolfo) establecidas antes del comienzo de la obra, en Moscovia en este caso.
    1. Nota cómo se desarrolla aquí el tema del engaño (verdad-mentira, ilusiones, etc.), en torno a la necesidad de Rosaura de ‘disimular’[3] (vv. 1856-1867).  ¿Qué papel juega el ‘alma’ aquí?
  4. Rosaura insiste ante un Astolfo que ha reconocido su auténtica identidad (están solos) que ella es ‘Astrea’.  Cuando ella intenta quitarle a él el retrato…
  5. Sale Estrella.
    1. ¿Con qué ‘ingenio’ sale Rosaura de este aprieto?
    2. La literatura popular está llena de ejemplos de mujeres ingeniosas que, gracias a su ingenio, logran salir de situaciones difíciles.  Piénsese en el ejemplo de Sherazade, la narradora de las Mil y una noches, quien cada noche le cuenta al Rey una historia cuyo desenlace es aplazado hasta el día siguiente.  Así la mujer logra salvarse de la pena de muerte impuesta sobre ella por el Rey.  El ingenio femenino se convirtió así en un tema fundamental de ésta y otras colecciones de relatos cortos, de países orientales y europeos (Boccaccio, Il Decamerone; Chaucer, Canterbury Tales).  De ahí ha sido recogido por autores europeos renacentistas, apareciendo en varias obras del teatro español del Siglo de Oro y en la obra de Miguel de Cervantes, por ejemplo.  De Cervantes, véase por ejemplo su novela ejemplar, El celoso extremeño y sus entremeses[4] El viejo celoso y La cueva de Salamanca.
  6. Se marcha Rosaura.  Cuando Astolfo es incapaz de entregarle a Estrella el retrato que ella le pide y él ya no tiene, ella le abandona furiosa. 
    1. Las escenas 11-16 presentan una situación que sería característica de obras de teatro llamadas “comedias de enredo” o “de capa y espada”.  Son comedias que tratan asuntos amorosos entre damas y caballeros, en las que los caballeros visten la clásica capa española y defienden su honor en un duelo, contra su adversario, son una espada.  Se llaman “de enredo” porque generalmente los autores de estas obras recurren al truco de identidades falsas y confusiones como la que vemos aquí, en estas escenas de La vida es sueño.  Lógicamente estas comedias, comparadas con La vida es sueño, son de tema más bien ligero.  En La vida es sueño la historia de Astolfo, Estrella y Rosaura constituye otro plano temático (plano de acción o de argumento) que corre paralelo al de Segismundo.  El uno se enfrenta al otro como el gracioso al protagonista.  Si el plano romántico y el filosófico (por llamarlos de una forma) contrastan en tono –lo mismo que Clarín y Segismundo—existen también importantes puntos de correlación o coincidencia. Trata de identificar alguno.

 

El mismo lugar del comienzo de la Jornada Primera.  Segismundo con pieles y cadena, durmiendo en el suelo.

 

  1. Mientras esperan que el príncipe “se despierte”, encierran también a Clarín para que “no suene”.
    1. Identifica los elementos/momentos cómicos en esta escena.
  2. El Rey Basilio, por “necia curiosidad”, se esconde para ver cómo despierta su hijo.
    1. Simbólicamente, la escena representa la situación en la que alguien se mira en el espejo –el espejo, en este caso, del “sueño”—y se reconoce, toma nota de cómo es, se descubre.  ¿Una especie de anagnórisis?
    2. ¿Cómo reacciona el padre de Segismundo?
    3. Un tema fundamental en la época de Calderón es el teatrum mundi (“All the world's a stage, And all the men and women merely players”: Shakespeare, As You Like It, II,7).  Calderón ofrece una referencia puntual y directa a este tema en una cita –“Salga a la anchurosa plaza / del gran teatro del mundo” (v. 2073)—en la que recoge, además, el título de otra obra suya.  Me refiero a El gran teatro del mundo, uno de los autos sacramentales[5] de Calderón escritos para las celebraciones de la fiesta religiosa de Corpus Christi. 

                                                               i.      ¿Qué escenas en esta obra se enmarcan como una especie de “teatro dentro del teatro”? ¿Cómo se relacionan con este tema?

                                                             ii.      Trata de ver cómo se relacionan una imagen, un sueño y una obra teatral, como representaciones paralelas, en la lógica de esta obra.

  1. La escena anterior termina con unas palabras importantes del ayo de Segismundo, Clotaldo, sobre el valor moral del “sueño” (modelo, imagen), sobre la “lección” que nos puede ofrecer.  El discípulo recoge esta idea y la elabora en este soliloquio, uno de los más famosos en todo el teatro europeo. 
    1. ¿Qué revela esta escena en cuanto a la evolución del príncipe?
    2. Nota la estrategia retórica: “rey… rico … pobre… todos… yo sueño… y soñé…” > conclusión: “¿Qué es la vida? Un frenesí… / Una ilusión, / una sombra, una ficción…”

 

 



[1] ayo (m.): private tutor, mentor

[2] aprieto (m): predicament

[3] disimular: conceal, disguise, hide

[4] entremés: obra de teatro corta y cómica concebida para representarse en el entreacto durante obras más largas y de asuntos más graves.

[5] auto sacramental: mystery or passion play